El Espectáculo 'LA PASIÓN DE CRISTO'
El montaje teatral comienza con la entrad de Jesús en Jerusalén y termina con la Resurrección, pasando por escenas tan emocionantes como la crucifixión, la flagelación, la Sagrada cena, la muerte de Judas... Todo ello ambientado, como bien saben los higuereños/as, en la época que ocurrieron los hechos; con un estudio minucioso del vestuario, una fotografía estupenda, una ambientación muy cuidada, así como una música y un texto exquisito.
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Es mucho lo que movemos:
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Sabemos de antemano que este montaje teatral va a gustar mucho. Porque así ha sido en todos los sitios donde o hemos presentado. Para ello necesitamos un teatro con un espacio escénico amplio, porque el montaje así lo requiere.
Nosotros mandamos toda la cartelería y los dípticos para los espectadores, la entidad que organiza el espectáculo tendrá que hacer una buena publicidad. Además, nuestro equipo técnico mandaría al teatro un plano detallado de la iluminación del espectáculo.
Los días posibles a representar serían los sábados, domingos y festivos porque la mayoría de los actores/as son trabajadores/as y necesitamos bastante tiempo para montar.
Otras representaciones. La Natividad.
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“Fueron aprisa y encontraron a María, a José y al niño acostado en el pesebre” ACTO II |
Otras representaciones. Los 'Sainetes'.
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1.- ¿A QUÉ VENÍA YO? 2.- EL CUARTITO DE HORA 3.- EL CERROJAZO 4.- NOVIAZGO, BODA Y DIVORCIO 5.- LA SERIA 6.- SANGREGORDA EQUIPO TÉCNICO Vestuario y atrezo: El colectivo
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Otras representaciones. 'La maquinita que no quería pitar'
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La Maquinita que no quería pitar. |
Otras representaciones. 'Teatro en la Guerra'
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Nuestra Agrupación Teatral presenta un nuevo proyecto escénico que tiene como protagonista la figura de nuestro gran poeta Miguel Hernández con motivo de la celebración de su primer centenario: “TEATRO EN LA GUERRA”. El llamado “Teatro en la guerra” de Miguel Hernández consta de cuatro piezas breves: La cola, El hombrecito, El refugiado y Los sentados. Las obras son, en realidad, breves cuadros de costumbres, estampas sacadas de la vida española de aquellos días: las largas colas que tenían que formar las mujeres para adquirir los alimentos o los enseres domésticos más fundamentales, el personaje del refugiado, la actitud del joven haciendo de héroe o la estampa de los sentados. Todo ello no era nada ajeno a la realidad de la España en guerra. La intención didáctica de estas obras es de todo punto evidente. El teatro tiene un fin moralizador. En el bello y profundo prólogo que el propio Miguel Hernández escribió para la edición de 1.937 se corrobora esta afirmación: “Una de las maneras mías de luchar es haber comenzado a cultivar un teatro hiriente y breve: un teatro de guerra. La cola, El hombrecito, El refugiado, Los sentados, son una manifestación del teatro a que he dado comienzo. Creo que el teatro es un arma magnífica de guerra contra el enemigo de enfrente y contra el enemigo de casa.” “Con mi poesía y con mi teatro, las dos armas que más me corresponden y que más uso, trato de aclarar la cabeza y el corazón de mi pueblo, sacarlos con bien de los días revueltos, turbios, desordenados, a la luz más serena y humana.” La lucha revolucionaria supone en los hombres una actitud revolucionaria que no puede compaginarse con la cobardía, la comodidad, la ramplonería. La revolución es una actitud interior, necesita ser ejemplar. Y contra aquellos que actúan impidiendo la “ciudad ideal”, pilar de todo revolucionario, se dirigen estas breves piezas de teatro. En la ciudad de Madrid, asediada por las fuerzas fascistas, quiere Miguel Hernández personificar la “ciudad revolucionaria”. “Madrid ha de presentarse ante sí misma como lo que es: la capital del mundo honrado.” La eficacia, el triunfo de la revolución van a depender de la ejemplaridad de la misma. “Yo me digo: si el mundo es teatro, si la revolución es carne de teatro, procuremos que el teatro, y por consiguiente la revolución, sean ejemplares y tal vez, y sin tal vez, conseguiremos entre todos que el mundo también lo sea.” |